Livia Wanntorp
Yoga World

Dans

Cirkus cirkörDansInspirationkvinnlig kraftpersonlig utveckling

Togetherness, kvinnlig kraft och mod – min Epifónima vid Dansens hus


Foto: Klara G.

Vad blir det när sju fantastiska unga kvinnliga cirkusakrobater från hela världen uppträder och tillsammans skapar två timmars magi på en stilren scen, i takt av specialkomponerad musik? Det blir ett konstprojekt som står för gemenskap, mångfald och kvinnlig kraft.

Ikväll var det Stockholms premiär av Epifónima vid Dansens hus.

Jag minns att jag redan från första början av föreställningen hann tänka ord som teambildning, kvinnlig kraft, samarbete men också mod och energi. Cirkus Cirkörs häftiga föreställning Epifónima är ett riktigt konstprojekt som är framtänkt och uppsatt av tjejer; en föreställning med bestämda målet att lyfta upp kvinnor och kvinnors arbete som trots att vi är i 2018 inte ännu värdesätts lika mycket som mäns arbete, inte ens i Sverige. Men också en föreställning som fokuserar på de insatser som kvinnor gjort sen urminnes tid, samma kvinnor vars röster fortfarande inte får höras överallt i världen.

Både föreställningens namn Epifónima,  som betyder utrop på grekiska och föreställningens broschyr med texten “Ingen jäkla tysssstnad!” innehåller ett klart budskap som nyskapande Tilde Björfors och hennes team på Cirkus Cirkör har velat sprida med denna produktion (och som även framgår i Tilde Björfors tidigare produktioner). Det är dags att kvinnor agerar, kommer ut på ytan, står för vad de tycker och protesterar.

Själva Tilde Björfors skriver hur det har varit kvinnor som har burit ansvar sen urminnes tid samtidigt som det inte ens har gått hundra år sen kvinnor fick rösträtten i Sverige.

Maryam Barari

Och för att belysa allt detta har man då valt att genom den prima akrobatiken som bara Cirkus Cirkör kan bjuda på, gestalta en serie av kvinnliga förebilder, som på ett eller annat sätt har alla banat vägen för (oss) dagens kvinnor och verkat för en gynnsam miljö för kommande förändringar som förhoppningsvis ska leda till att kvinnors insatser blir ännu mer erkända.

Vid sidan av “handlingen” för föreställning med sitt klara budskap, framgår också tydligt hur Cirkus Cirkörs artister har arbetat när de har satt ihop Epifónima. Föreställningen utmärker sig således av ett stort samarbete mellan artisterna och det finns nästan inte en enda scen i föreställningen där bara en av dessa artister uppträder solo utan artisterna uppträder alltid tillsammans, antingen ihop eller vid sidan om och när det är bara få av dem som uppträder, finns de andra akrobaterna runt dem och hjälper till, samt stöttar genom rörelse eller sång. Begreppen togetherness och teambildning får en mening i Epifónima. Och detta kulmineras i ett av slutnumrer där tre av de duktiga luftakrobaterna svingar sig i luften genom att steg för steg hjälpa varandra. Epifónima är helt enkelt kvinnlig styrka och gemenskap i ett koncentrat!

Maryam Barari.

Hemkommen nu sen ett tag men i mitt huvud ekar fortfarande föreställningens signumsången “Home” av norska Rebekka Karijord, som skrivit musiken till Epifónima.

Epifónima är en föreställning som berör och måste bara ses! Tack finaste Cirkus Cirkör för att jag fick komma och påminna mig själv på hur mycket vi tjejer egentligen kan!<3

Maryam Barari.
1 december, 2018 | BLI FÖRST ATT KOMMENTERA!
DansEmbodimentInspirationkonferensMeditationRörelseYoga

Spot on: The Embodiment Conference – An online celebration of reconnection with the body börjar imorgon!

MAR189 Boys water fight, Tukad Unda dam, Bali, Indonesia, Southeast Asia, Asia

EMBODIMENT– detta ord som förekommer i många av mina blogg- och Instagraminlägg, och ett ord som är så svårt att hitta översättning på, på svenska.
Det handlar om att “bosätta sig in i sin egen kropp” till exempel genom yoga eller dans. Men att kännas sig ett med sin kropp kan också innebära att du är till fullo närvarande i allt du än gör, vare sig det handlar om din yogapraktik eller dina vardagssysslor. Det låter enkelt men dagens jäktiga samhälle där allt ska gå fort och supereffektivt uppmuntrar inte oss att stanna i nuet och känna in. Snarare skyndar vi framåt hela tiden.

I morgon börjar en stor online konferens som ska försöka belysa de tusen aspekter som ryms i ordet Embodiment.

Det handlar om “The Embodiment Conference – en online celebration of reconnection with the body” och konferensinitiativtagaren är Mark Walsh som nyligen gästat Stockholm och YoDa festivalen som jag också deltagit i.

Under konferensen kommer 100 inbjudna lärare att föreläsa om varsitt expertområde inom embodiment och det ambitiösa inspelade materialet kommer att vara tillgängligt gratis under en hel vecka, även om du också kan köpa alla inspelningar och lyssna på dem på obegränsad tid.

Flera av de föreläsare som har gått med i detta storskaliga och innovativa projekt är fantastiska personer som jag har träffat personligt som vår egen Soma Move Linus Johansson och som jag också skrivit om här i bloggen eller på Instagram: Tara Judell, Gary Carter, Gayatri Schriefen. Andra som deltar är intressanta profiler som jag önskar jag kunde få träffa live som Tom Myers, “pappa” till fasciala-tänket Anatomy Trains och Karin Gurtner som tillsammans med Tom har skapat utbildningen Anatomy trains in Motion kursen som jag kommer att gå i februari, Amy Matthews from “The breathing project” m fl, m fl.

Det finns fortfarande möjligheten att få anmäla sig till konferensen och du gör det genom FBgruppen för konferensen här eller genom konferensens hemsidan här.

Jag ska försöka lyssna på en hel del under kommande vecka och jag hoppas du också hitta spännande inslag 🙂

 

 
11 november, 2018 | BLI FÖRST ATT KOMMENTERA!

Populärt från Yogaworld.se

DansworkshopYogaYoga festival

YOGA, DANS OCH GLÄDJE ÄR LIKA MED YODA-FESTIVAL 2018!

Man skulle kunna tro att första helgen i november sammanfaller med mörker och första kylan här i Stockholm…. Men om du var vid Balettakademien i Stockholm denna fredag till söndag har du säkert upplevt glädje, värme och ljus istället för kyla och mörker. Första helgen i november betyder nämligen alltid Yoga & Dance Festival YoDa! Häng med mig här när jag berättar om min fantastiska helg under kommande inlägg!  Vi börjar med fredags workshop med Jack Waldas och en fotokavalkad från invigningsfest.

 

YoDa festivalen, som jag nyligen kommit tillbaka ifrån, började redan i fredags med två speciellt inbjudna utländska gäster, Mark Walsh som också var inbjuden förra året med sin workshop Embodied Principles Yoga (här kan du läsa om hur det var när jag var där) och Jack Waldas vars workshop deltog jag i, i år.

Jack, som har en mångårig bakgrund som professionell dansare vid New York Theater Ballet och utbildningar från kända Ballet School New York och Martha Graham School of Contemporary Dance, presenterade sin egna koncept Anandansa där han förenar flera aspekter av dansen och yoga med influenser från Thai Chi och kunskap om fri rörelse och fascia, allt detta kopplat till andetaget. Jack berättade för oss om hur han anser att  dans och yoga är komplementära; dansen med sin uttryck utåt och yoga mer som egen introspektion och Anandansa kombinerade verkligen lite av varje: mycket fri rörelse och improvisation, men också yoga alignment, Feldenkrais tekniker, och utforskande av spiral -och vågiga rörelser i kroppen.

Workshopen var en fin inspirations källa och så pass bra att jag deltog vid ännu en klass Anandansa idag samt i en Vinyasa flow klass ledd by Jack.

Jack Waldas

Nästan direkt efter workshoparna hade YoDa sin officiella invigning med flera inbjudna gäster som dels uppträdde på egen hand och dels interagerade med oss andra.

Jojo och Angelica som är skapare och organisatörer av YoDa festivalen hälsade oss alla välkomna till festivalen genom att berätta om festivalens tema som i år var förmågan att se det vackra i sina medmänniskor, ett fint tema som dessutom kom att bestå under alla tre dagarna  🙂

Kvällens fest fortsatt med både improvisation och afrikansk dans. Här nedan ser du dansaren Lisa Johansson och musikern Celso Paco som fick hela publiken att ohämmat börja dansa Mozambik dans 🙂

Och så performance som gjorde främsta intryck på mig, var modern dansföreställning som prisbelönta koreografen och dansaren Virpi Pahkinen gav tillsammans med dansaren Pontus. Rörelserna, koreografi, kostymer och så framförallt professionaliteten. WoW!

På morgonen kl 8 dagen därpå skulle jag själv “stå på scenen”…..fortsättningen följer….cliffhänger 😉

4 november, 2018 | BLI FÖRST ATT KOMMENTERA!
Body Mind Flow YogaDansHälsaInspirationYoga festivalYOGA MED LIVIA

Festivalhelgen närmar sig, ska du med?

Behöver du boosta dig för att bättre möta vintermörkret som kryper närmare oss? Ta då chansen 2-4 november för då gästas Sverige av fantastiska yogalärare och artister från hela landet och från utlandet på festivalerna Yoga & Dance Festival (YoDa) och Yoga Games!

Yoga Games öppnar alltså sina portar för första gången i Malmö och där hittar du fina yogakollegor och vänner som t ex Matt Giordano, Josephine Selander, Shai Peretz, och Ulrica Norberg med många, många fler. Det blir som alltid på Yoga Games högklassiga klasser och föreläsningar samt en kul hälsomässa där man kan handla yogautrustning.

Ja, det finns ju någonting för alla på Yoga Games!

Och jag själv har fantastiska minnen av de senaste Yoga Games i Stockholm där jag faktiskt fick chansen att presentera min egen utvecklade klass Body Mind Flow Yoga . Läs gärna om mitt äventyr här!

Och Body Mind Flow Yoga kommer tillbaka den 3 november då jag presenterar min klass vid andra fina festivalen som pågår samtidigt i Stockholm! Det är YoDa festivalen såsom det kallas 🙂 vilket står för Yoga & Dance Festivalen. Hit kommer det också att komma en massa bra yogalärare och danslärare, som Josefin Wikström och Jack Waldas,  som jag ser fram emot att få träffa, men också Helena Wintre, Emma Rozgoni m fl så, så många vänner <3

Och jag är så supertaggad att möta alla och också alla er som vill starta dagen med ett mjukt och långsamt flöde samt med meditation. Kommer ni och praktisera med mig?

Det finns biljetter fortfarande att handla för båda festivaler, och YoDa festivalen invigs dessutom med en fest på fredag den 2 november. Jag är där 😉 Kram och vi ses!

PS Just det….om du uppger koden “yodalivia” när du bokar, får du 300 sek rabatt på din biljett vare sig det är för en eller två dagar!

Och en sak till: vi Yoga World-bloggare finns antingen på ena eller andra festival. Kom fram och heja!

 

25 oktober, 2018 | BLI FÖRST ATT KOMMENTERA!
DansHälsaRörelseTeaterföreställning

En industrirobot, en fenomenal koreografi, 20 otroliga streetdansare och 5000 liter vatten – jag har varit på premiären av Våroffer!

Fotograf: Andreas Lundberg. Bildtext: Våroffer av Fredrik Benke Rydman. Premiär 7 september på Stora scenen. Kulturhuset Stadsteatern 2018.
 

Kan man dansa oavbrutet i nästan en timme tillsammans med en industrirobot, om man har för avsikt att gestalta förhållandet mellan människa och teknik? Och kan man kombinera Igor Stravinskijs originalmusik och en nyskapande koreografi där tjugo dansare rör sig på en vattenfylld scen, om man vill visa hur naturens krafter påverkar människa?

Svaret till både frågorna är ja! man kan. Om man heter Fredrik Benke Rydman och älskar innovativa konstprojekt som ingen annan har testat för!

Jag har precis kommit hem från premiären av Kulturhuset Stadsteaters Våroffer som är regisserad och koreograferad av en av mina favorit svenska koreografer, Fredrik Benke Rydman, och min recension efter detta är rak och superklar.

Gå och se Stadsteaters föreställning om ni kan! Den är unik i sitt slag och man promenerar från teater med en stor förundran över magin som bara dans kan skapa.

Man får gå rätt långt bak i tiden, nämligen tillbaka till 1913 för att hitta första uppsättning av Våroffer, som är Igor Stravinskijs tredje musicerade balett, som sattes upp på Théâtre des Champs Élysées i Paris och gestaltades av Ryska baletten. Tydligen stoppades baletten nästan omedelbart pga den orsakade en stor skandal då balettens koreograf hade för första gången låtit dansare trampa ner med hela fötterna i sin koreografi, vilket gamla danstraditionen förbjöd.

Stadsteaters och Fredrik Benkes nya uppsättning börjar med en 45 minuters lång performance mellan självaste Benke och en stor industrirobot programmerad och lånad av företaget ABB. Och det ser stundom verkligen ut som en riktig Pas de deux mellan två dansare när Fredrik Benke Rydman dansar med den stora roboten.

Mannen som satt bredvid mig och som jobbade på ABB förklarade att roboten har programmerats i minsta detaljer enligt den koreografin som Benke föreslog och att det gick åt timmar av arbete för att utforska vilka rörelser som ingick i huvudkoreografin som faktiskt kunde göras och vilka rörelser som istället inte vara möjliga utifrån en robots perspektiv. Bakom Stadsteaters Våroffer finns det alltså också ett gediget arbete mellan robotens programmerare och koreografen Benke.

Jag fick också höra hur roboten har förmågan att anpassa sin rörelsehastighet till Benkes rörelsehastighet. Roboten känner av detta, hur än konstigt det låter!

Och så häftigt var det att ibland se hur Benke och roboten speglade varandra i rörelser, medan andra gånger gjorde de exakt samma rörelser och det blev flera tillfällen under kvällen då jag undrat vem var människa och vem var roboten så synkroniserade dessa två var. Benkes koreografi innebar ibland mer fyrkantiga rörelser som var isolerade till en kroppsled i taget, precis som de förflyttningar som en maskin kan göra. Men andra gånger hade den duktiga ingenjörsteamet som står bakom programmeringen av roboten, faktiskt lyckas återskapa rörelser som nästa såg människolika ut!

Jag satt som förtrollad på min stol på rad 11 och hängde med i varje litet danssteg som visades på scenen. När den första akten var slut undrade jag hur 45 minuter redan hade gått…

Efter pausen började andra akten som var helt annorlunda även om den följde liknande tema, denna gång vinklat mer åt relationen mellan naturen och människan. Andra akten hade som huvudpersoner Benkes fantastiska 20 streetdansare, som utförde en helt fenomenal koreografi delvis påminnande koreografin från första akten.

Fotograf: Håkan Larsson Bildtext: Stravinskijs Våroffer i koreografi av Fredrik Benke Rydman. Premiär 7 september på Stora scenen. Kulturhuset Stadsteatern 2018.

Handlingen, som gestaltades genom Igor Stravinskijs musik som bakgrund var väldigt dramatisk och handlade såsom titeln föreslår om ett våroffer. Det säregna i denna del av Stadsteater och Benkes uppsättning var att redan efter tio minuter efter aktens start lyftes det upp en jättestor spegel som flyttades upp och hängde ovanför scenen. Tack vare spegeln kunde den vackra koreografin också synas ovanifrån med häftiga effekter som följd.

Inte nog med det, fylldes scenen av vatten som lät de duktiga dansare glida runt nästan som scenen skulle vara en ruschkana.

Allt som allt: musiken delvis Stravinskijs original och delvis nykomponerad, den dramatiska handlingen och den häftiga danskoreografin med roboten först och på vattenscenen sen, gör Fredrik Benke Rydmans Våroffer till en helt unik upplevelse, väl värd att ses!

 

7 september, 2018 | BLI FÖRST ATT KOMMENTERA!
1 2

Hantering av personuppgifter

Denna sida använder information som kan kopplas till dig som besökare, för att förbättra och anpassa upplevelsen. Mer information finns i våra användarvilkor. Läs igenom informationen och klicka nedan om du samtycker.